искусство

В отличие от животных человек переживает не только биологическое, но и духовное рождение. Этот переход от первого начала к второму он распространяет на все области своего творчества. Малоизученная проблема второго начала в истории социокультуры освещается в книге профессора И.П. Смирнова под разными углами зрения. Во вступительной части работы секундарный генезис рассмотрен как одно из важнейших основоположений человеческой активности.

Книга Донателлы Барбьери стремится заполнить лакуну в обширном корпусе литературы об исполнительских искусствах, в котором истории сценического костюма отводится маргинальное место. Автор обращается к разным видам перформативных практик: танцу, балету, кабаре, цирку начала XX века, театру разных эпох - от античности до современности. В центре внимания Барбьери - развитие сценического костюма, который одновременно репрезентирует материальное начало и сферу высоких идей, мир моды и телесные практики разных исторических периодов.

В этой книге впервые в систематизированном виде представлен принципиально новый взгляд на категорию бюджетной субсидии. В его основе лежат три взаимосвязанные теоретические конструкции: концепция совокупного дохода театров; теория композитного индекса цен; нормативная модель бюджетной субсидии.

Книга посвящена истории Государственного Эрмитажа с 1764 до нашего времени и основана на архивных материалах и литературных данных. Почти вся история советского Эрмитажа прошла на глазах Бориса Пиотровского, он пришел в Эрмитаж школьником в 1922 г. и принимал участие в работах Отдела древностей.

Сборник продолжает реконструкцию драматургического наследия театров-кабаре и театров миниатюр Серебряного века. Первые книги этой серии: «Русская развлекательная культура Серебряного века. 1908-1918» (2017), «Кабаретные пьесы Серебряного века» (2018) и «Театральные миниатюры Серебряного века» (2020) — вернули в культурный обиход более сотни пьес, сформировавших репертуар этих новаторских сцен, и более двух десятков имен и творческих биографий литераторов, для них писавших.

Критические статьи Марселя Пруста об искусстве, собранные им самим в книгу «Памяти убитых церквей» являются в значительной степени ответом писателя на теории Джона Рёскина, чьи тексты он переводил на французский язык. Немало места автор уделяет функциям музея, наблюдению за искусством, понятию достопримечательности и др. В этих работах подробно и глубоко прописаны эстетические позиции Пруста, которые позднее нашли выражение в романном цикле «В поисках утраченного времени».

Александр Дейнека - признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах - живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, - он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в "формализме" и "космополитизме", доносы и сплетни.

Тому, кто хочет усовершенствовать свою игру в миттельшпиле, необходимо развивать позиционное чутье. Компьютер полезен, но недостаточен. Предлагаемые в книге стратегические приемы помогут при поисках верного направления в переходной стадии от дебюта к середине игры и позволят сэкономить время при выборе оптимального решения в миттельшпильных позициях.

«Умение писать от руки – это подсознательная манифестация истинной сущности человека», – считает Энн Трубек, специалист в области языка и литературы, известный американский издатель и автор. Становится ли эта сущность более загадочной, прячась за стандартизованными символами клавиатур, виртуальных и реальных? Что представляет собой письмо – социальный навык или искусство?

Выпуск «Смех и юмор в славянской и еврейской культурной традиции» ежегодника «Культура славян и культура евреев: диалог, сходства, различия» включает материалы одноименной международной конференции, состоявшейся в Москве 2–4 декабря 2020 г. В книгу вошли 15 статей учёных из России, Беларуси, Израиля, Латвии, Литвы, посвятивших свои исследования образам смешного в разных культурах и литературах, в традиционной культуре и изобразительном искусстве.

Разве в жизни так бывает? В жизни бывает и не такое! Чем отличается художественная правда от реальности и где лежит грань между ними? Почему полностью выдуманная драматическая история часто кажется нам более правдивой, чем сама жизнь? Этой теме посвящает свою книгу известный сценарист, преподаватель сценарного мастерства Александр Талал.

В этой книге профессор культурной антропологии Кёндок Ли рассказывает об основных сюжетах и героях корейской мифологии, а также объясняет символизм и глубинный смысл старинных легенд и преданий. Автор показывает подлинную корейскую мифологию глазами корейца. Эти удивительные истории несут на себе отпечаток уникальной культуры, с ее мировоззрением, так непохожим на западное. И в то же время они будут понятны каждому – в этом и заключается сила мифа, объединяющего людей по всему миру.

Среди художественных музеев мира Государственный Эрмитаж занимает одно из первых мест. В этом величайшем музее Советской страны хранится свыше двух миллионов разнообразных памятников культуры и искусства разных эпох и многих народов. В центре Ленинграда, на берегу Невы, раскинулся величественный архитектурный ансамбль зданий, в которых размещается сейчас музей.

Импрессионизм… Это слово знакомо почти всем, даже далеким от искусства людям. Но не всегда мы можем разобраться в тонкостях этой удивительной живописи. В данной книге, снабженной множеством красочных иллюстраций, вы найдете ответы на многие вопросы, касающиеся импрессионизма: где и когда он зародился, благодаря кому и чему он появился; чем отличается импрессионизм от других направлений в живописи и кого из мастеров можно считать импрессионистом и почему.

Среди звезд на Голливудском бульваре есть те, которых удостоились кинодеятели российского происхождения в знак признания их выдающегося вклада в киноискусство. Российская эмиграция оказала значительное влияние на многие сферы мировой культуры ХХ и XXI столетий. Среди тех, кто приехал в США из Российской империи, СССР, постсоветского пространства, и их потомков были деятели, сыгравшие заметную роль во всех направлениях американской киноиндустрии, получавшие премию «Оскар» или номинированные на нее.

Гениальный живописец Винсент Ван Гог сегодня известен практически каждому любителю искусства. Художник-самоучка, которому было отмерено всего 10 лет творчества, в течение которых он создал более 1200 произведений. Он умер в полном забвении, так и не познав успеха при жизни, а уже в XXI веке его творческое наследие обрело фантастический успех. Так в чем же секрет славы Ван Гога? Почему сегодня он так популярен? С помощью этой книги мы попробуем ответить на эти и многие другие вопросы и разгадать некоторые тайны его мастерства.

Книга американского историка искусства, художественного критика и поэтессы Келли Гровье, рассказывающая об основных тенденциях развития визуального искусства последних тридцати лет. Автор раскрывает, как трансформируются традиционные виды искусства, такие как живопись, графика, скульптура, а также жанры, темы и материалы, показывая тем самым, как изменился мир искусства, в котором соревнуются между собой уже не национальные школы и направления, а индивидуальные представители всех стран и народов.

Письма Винсента Ван Гога – удивительный документ, вот уже сто лет с момента первой публикации пользующийся заслуженным интересом и восхищением читателей. Это тот редкий случай, когда литературная одаренность, оригинальность натуры и глубина автора оказались дополнены поистине драматическими перипетиями его биографии, отразившейся в этих личных текстах. Биографии легендарной – как и все, что связано с именем Винсента Ван Гога.

«Почему один фильм цепляет, а другой нет? Сценарист должен не только объяснять это, но и уметь заранее все построить. Ведь он и есть Бог в той вселенной, которую потом видит зритель на экране». Каждый день с нами происходит миллион историй – почему бы не попробовать записать пару из них и не создать собственный сценарий? Но стоит только сесть за чистый лист, как мысли начинают путаться, сюжетные линии разваливаться, а герои кажутся неживыми. Книга опытного режиссера и сценариста Ирины Глебовой расскажет вам как избежать типичных ошибок новичков, преодолеть страхи и научиться писать затягивающие и работающие сценарии.

Результаты многолетнего монографического исследования в научно-методической форме адаптированы к современным преподавателям, докторантам, аспирантам, магистрантам, учащимся бакалавриата, студентам, широкой общественности, интересующимся проблемами использования актерского мастерства и основ режиссуры в любых формах, видах аудиторной, внеаудиторной образовательно-воспитательной деятельности.